بيروت – سها الحاج

“لو جلست امرأة معك، وقالت الأشياء التي نقولها على خشبة المسرح، قد تدخل في جدال معها، وتخبرها عن سبب كونها مخطئة، ولكن عندما تقف على خشبة المسرح، وحدها ومباشرة أمام الجمهور، فهي أكثر حرية في التعبير عن نفسها من خلال وجهات نظرها”، تقول جنى إسماعيل، عضوة جمعية تيرو للفنون. هنا تكمن قوة المونودراما، وهو شكل من اشكال الفن الذي يقوم فيه ممثل واحد بتقديم مونولوج موسع أو قطعة رقص.

تشارك تيرو، إلى جانب المسرح الوطني اللبناني وغيرهما، في الدورة الأولى من “مهرجان لبنان المسرحي الدولي لمونودراما المرأة”، الذي سيضم سبع فنانات، بما في ذلك من أماكن بعيدة مثل المكسيك، لمعالجة قضايا الأمومة والتهجير، والمرونة في مواجهة الصراع. يقام المهرجان، وهو العرض الأول لمسرح إستانبولي في صور يوم 8 آذار/ مارس، اليوم العالمي للمرأة، حتى 12 آذار/ مارس.

دور رمزي

يلعب مسرح إستانبولي دورًا رمزيًا في إبراز ماضي تيرو المضطرب. دمرت المدينة، عاصمة محافظة الجنوب، خلال الحرب الأهلية اللبنانية، وفقدت الكثير من مساحاتها الثقافية في الصراع. أما مسرح استانبولي، الذي كان يدعى سينما ريفولي من عام 1959 إلى عام 1988، فقد تم التخلي عنه لمدة تقرب من 30 عامًا.

وأوضحت جنى إسماعيل أن المسرح أصبح “فوضى” مليئة “بالقمامة والجرذان” قبل أن يتم تجديده من خلال جهود تيرو ومساعدة المتطوعين المكرسين الذين كانوا أحيانًا ينامون في المبنى حتى يتمكنوا من مواصلة التنظيف في الصباح بعد بضع ساعات من النوم. وقالت إسماعيل إن الجهد المبذول في عملية التجديد يعكس رغبة المجتمع في إعادة المسرح إلى صور، حيث افتتح مسرح إستانبولي في عام 2016.

كنا نؤمن بأنه يجب علينا تغيير شيء ما في مجتمعنا. “يجب أن يكون لدينا أماكن ثقافية، ويجب أن ينجذب الناس أكثر إلى المسرح”، أكدت إسماعيل. “بدأنا نسأل أنفسنا عن أنواع القضايا التي يحتاج مجتمعنا إلى معالجتها”.

كان دور المرأة أحد الموضوعات التي انبثقت عن التأمل الذاتي. وفي الوقت نفسه، أصبح واضحًا أيضًا لإسماعيل أن المونودراما يمكن أن تكون الوسيلة المثالية للنساء، اللاتي غالبًا ما يفتقرن إلى منصة في المجالين العام والخاص للتعبير عن آرائهن دون قمع أو انقطاع.

“النساء في مجتمعنا، وبصفة عامة، يعانين،” قالت إسماعيل. “قد تجد بعض النساء، اللواتي يجدن صعوبة في الكلام في الحياة الحقيقية، أنه من الأسهل القيام به في المسرح. أردنا منحهن مساحة خالية للقيام بذلك، دون الدخول في معارك مع أشخاص آخرين”.

مخاوف النساء

في هذا الصدد، تقول فاطمة دياب، الطالبة المسرحية في الجامعة اللبنانية التي نشأت في صور، وعملت مع تيرو في الماضي وكتبت “عالدقة”، المونودراما التي أدتها في مهرجان المرأة: “في صور، نحتاج إلى شيء من هذا القبيل. نحن بحاجة إلى مسرح، عائلتي لا تريدني حقاً أن أكون ممثلة، ولهذا السبب جئت إلى هنا، لأريهم أنني أستطيع القيام بذلك. وهنا وجدت الحب و عائلة أخرى”.

تتناول مونودراما “عالدقة” مخاوف النساء البارزات في حياة دياب، وكيف تجاهلهن الرجال في كثير من الأحيان. “أنا أحترم النساء في لبنان والعالم أجمع، وأنا أحب أمي وجدي”، قالت. “لقد استلهمت من كل المشاكل التي استمعت إليها في حياتي وكتبت عنها في المسرحية، واخترت أهم المشاكل التي لدينا في لبنان”.

القضايا التي تتناولها دياب تشمل عدم قدرة النساء اللبنانيات على نقل جنسيتهن إلى أطفالهن بسبب قانون صدر عام 1925 خوفاً من تعطل الديموغرافيا الطائفية في لبنان. كما أنها تتعامل مع زواج الأطفال في بلد يمكن أن تتزوج فيه فتيات في سن التاسعة لأن لبنان يفتقر إلى قانون مدني موحد ينص على حد أدنى لسن الزواج.

تدرس دياب هذه القضايا من خلال شخصية زمرد، وهي اندماج للمرأة اللبنانية التي تعبر عن إحباطاتها من خلال الكلمات والرقص. السند الوحيد لها في العرض هو عبارة عن عارض أزياء خشبي لا يستجيب.

“أنا أتحدث إلى عارض الأزياء، لكنه لا يجيب”، أوضحت دياب. “أتحدث وأرقص، وهو يراقب بصمت فقط. الرجال بشكل عام هم مثل هذا”.

دياب جديدة على المونودراما، وهي في حد ذاتها لا تزال نادرة في لبنان. وعلقت قائلة: “إنه أمر صعب … لكن المونودراما للنساء هي الأفضل، لأن المرأة تستطيع أن تقول كل ما تريد دون ضغوط”.

الفن المرهق

على الرغم من أن المونودراما يمكن أن تقلل الضغط المجتمعي من خلال إعطاء صوت للنساء ومشاكلهن، إلا أن الفن نفسه يمكن أن يكون مرهقًا للأعصاب. ويمكن أن تشهد على ذلك “مارين تيرابو كواتوزيا”، من بلاد الباسك، إسبانيا، حيث أكدت: “إنه أمر صعب ان تتحمل كل المسؤولية، فإذا سار الأمر بشكل جيد، فهو أمر رائع، لكن إذا سارت الأمور بشكل سيء، فستكون أنت المسؤول”. تشارك مارين في المهرجان بمونودراما “مانيفستو بات”، وهي مسرحية تتألف من ثلاثة أحاديث داخلية عن غرور شخص ما، والأنا العليا الخاصة به، وهويته، وذلك عشية وفاة الشخصية. غالبًا ما يتم ترك جنس الشخص غامضًا نظرًا لأن مارين تريد من الجميع في الجمهور، بغض النظر عن الجنس، أن يتعرفوا على ما يقال.

بلا معنى

ستركز بعض فنانات المهرجان الأخريات بشكل مباشر على الفجوة بين الجنسين. ستقوم منار زين، وهي مخرجة مصرية، بإخراج أول مسرحية لها تحت عنوان “بلا معنى”، والتي تمثلها وسام أسامة. وتحكي قصة زوج وزوجة يؤدي افتقارها إلى الارتباط العاطفي إلى انهيار علاقتهما.

تقول زين إنّ مسرحيتها مستوحاة من الوضع في مصر: “إنها تتحدث عن المرأة المصرية وما تعيشه الآن. تفتح المونودراما الأبواب لرؤية أشخاص آخرين. هذه هي النقطة الفنية، والفن هو الوحيد الذي يستطيع أن يظهر للناس ما يعيشونه”.

يذكر أن المسرحيات السبع المشاركة في المهرجان، هي: “لامعنى له” لوسام أسامة، “كيف أنك” لآمال العويني من تونس، “علدقة” لفاطمة دياب من لبنان، “مانيفستو بات” لمارين تيرابو كواتوزيا من اسبانيا، “داندو آيل كانت” اخراج إليسا نينيو وتمثيل نيريا غوميز من اسبانيا، “لاتزال على الطريق” اخراج أنا بالما وتمثيل ماريا جواو فيسينتي من البرتغال و”مشروع السمكة” للوسيرو هيرناندز أريويل من المكسيك.

خاص “شبكة المرأة السورية”